Instrumentista, compositor, "inventor", teórico, son algunos de los aspectos de una personalidad poliédrica que, habiendo partido, esencialmente, de su más visible actividad, esto es, la de violista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca (desde 2000 solista de su fila), fue desarrollando paralelamente una labor creativa que se fue afirmando ininterrumpidamente desde los últimos quince años. Esta actividad se ha manifestado en dos vertientes aparentemente antinómicas pero que en Rojas se han dado con naturalidad y eficacia: una primera, la música electroacústica y el desarrollo de métodos y sistemas computadorizados, cuyos resultados le valieron premios y reconocimientos en su país y en el extranjero. Otra, la música destinada a los medios acústicos tradicionales. Ambas marcharon juntas a lo largo del tiempo como lo atestigua un catálogo de respetables dimensiones.

Rojas se ha manifestado como partidario de un lenguaje emparentado con las corrientes minimalistas, esto es la concreción de una obra cuya captación y expresividad es el resultado de células generadoras pequeñas y "sencillas" que, por mecanismos de sutiles transformaciones va generando el devenir sonoro de cada obra. Todo pareciera indicar que su universo estético no se halla demasiado alejado del de Arvo Pärt, sin que Rojas sea necesariamente un epígono. En algunas de sus obras el resultado posee un cierto aroma arcaizante, debido a la utilización de intervalos diatónicos en un ambiente modal.

"Canciones profundas" es su primera obra destinada a la orquesta sinfónica y constituye un desafío para el compositor que se enfrentó con la relación dialéctica entre un discurso despojado, de mínimos recursos y un vehículo opulento como lo es la orquesta. Laura García Vázquez ha escrito sobre esta obra lo que, en esencia, expresa: "El comienzo posee un carácter liviano que bien podríamos relacionar con el impresionismo. Luego asistimos a un episodio fuertemente sonoro protagonizado por los metales. A partir de allí y a medida que transcurre la obra todo pareciera aquietarse.

Este proceso va acompañado de sorpresas para el oyente, ya que los constantes cambios nos introducen en un mundo que parece previsible pero no lo es. Subyace el deseo de descender manteniendo lo esencial. O  'descubriendo' lo esencial. Cuando creemos que va a suceder algo somos suave y sorpresivamente defraudados en nuestra expectativa. Quizá el compositor quiera recordamos que la música 'está ahí' y no 'se dirige hacia: Y ese 'estar' nos sumerge en una profunda tristeza"

Gabriel Di Cicco

Septiembre 2006